VIOLON

AGNÈS PYKA

Violoniste des plus singulières et talentueuses, Agnès Pyka a consacré l’essentiel de sa vie musicale à la musique de chambre.

Après des études en France et à l’étranger auprès des plus grands maîtres (Franco Gulli, Mariana Sirbu, Giuliano Carminoglia, Ferenc Rados, Lorand Fenyves…), elle créé en 2006 Des Équilibres, un ensemble à géométrie variable et laboratoire de création. Elle rencontre dès lors les plus grands noms de la musique : ouverture de Marseille 2013 en compagnie de Fazil Say autour de la musique savante turque, enregistrement des duos de Bartók avec Jan Talich, ou encore création de Still point avec Ray Lema en quintette avec piano. Toujours curieuse des répertoires d’aujourd’hui, elle collabore avec de nombreux compositeurs contemporains comme lors de la création Mukae avec François Rossé et le danseur de tradition No Shiro Daimon, ou bien la création du projet pédagogique Jeux de cordes autour de la musique de Graciane Finzi.

Elle commande en 2018 aux trois compositeurs Nicolas Bacri, Philippe Hersant et Graciane Finzi trois œuvres en écho du triptyque des sonates de Brahms, projet créé à La Ferme du Buisson – scène nationale de Marne-la-Vallée. Elle est à l’origine d’un projet pluridisciplinaire Une Nuit Transfigurée autour de peinture, musique et vidéo créé en janvier 2022. Également en 2022 elle propose à l’occasion du bicentenaire de la naissance de César Franck la création de l’intégrale de la musique de chambre pour cordes du compositeur autour de quatre concerts donnés à la Ferme du Buisson, coproducteur. Ce projet est aussi repris de novembre 2022 à septembre 2023 au Musée national de Port-Royal des Champs (78) dans le cadre d’une résidence.

Des Équilibres l’emmène également au seuil d’autres univers : collaboration avec Thierry De Mey et sa sœur Michèle Anne De Mey dans un spectacle chorégraphié, collaboration avec Nour Eddine Saoudi, oudiste algérien et ses musiciens, réalisation au sein du Temple d’Angkor Vat avec le Ballet national du
Cambodge… Elle étend le champ des possibles de la musique classique au gré de ses rencontres et de ses nombreuses tournées à l’étranger (Pologne, Suisse, Canada, Russie, Turquie, Malte, Birmanie, Cambodge, Israël, Albanie, Italie, Espagne, Jordanie, Egypte, Tunisie…). 2022 est l’occasion de rencontrer l’immense
chanteuse de Fado Cristina Branco afin de partager une rencontre entre écriture contemporaine et musique de tradition : Fado em movimento. Sélectionné pour la saison France Portugal 2022, le
programme est créé à la Casa da Musica de Porto en septembre 2022 puis à la Ferme du Buisson, avant d’être repris en juillet 2023 au Festival Métis / Festival de Saint-Denis puis à l’automne, l’occasion pour l’ensemble d’une troisième commande à la compositrice Anne Victorino d’Almeida (création le 3 octobre
2023 au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – scène nationale). En 2023, le Château de Champs-sur-Marne lui confie la direction artistique d’une saison de musique de chambre : Musique de Champs (bre) en deux temps forts, en juin et en septembre.

Sa discographie est largement saluée par la critique nationale et internationale : Les quatuors et trios de Sándor Veress (4 **** Classica), 44 duos de Bartók chez Indesens Records, Des cordes marines, trios à cordes de Cras, Roussel et Bonnal et la première partie des sonates de Weinberg avec le pianiste Laurent
Wagschal chez Arion (3 *** Classica et YYY Diapason). Le second opus avec le pianiste Dimitri Vassilakis sort en novembre 2019 afin de célébrer le centenaire de la naissance du compositeur. L’isolement occasionné par les différents confinements est le moteur de l’enregistrement pour le label Klarthe des trois
nouvelles créations de Philippe Hersant, Nicolas Bacri et Graciane Finzi du projet Brahms aujourd’hui (l’album sorti en février 2021 est a été récompensé par YYYY Diapason, fff Télérama, Supersonic Pizzicato, 5 ***** Classica et nominé à l’ICMA International Classical Music Award 2022), ainsi que de Voyage
avec un violon seul ( * * * * Classica), une balade traversant quatre siècles de musique autour de J.S. Bach, A. Khatchatourian et T. de Mey (sortie digitale le 26 novembre 2021 et en version physique en février 2022) également pour le label Klarthe. En 2022, elle enregistre l’intégrale de la musique de chambre pour
cordes de César Franck, en partenariat avec le label Klarthe et le studio Stephen Paulello. L’album César Franck, Complete Chamber Music sort fin juin 2023 sous la forme d’un coffret de quatre disques. ll est salué immédiatement par la critique et reçoit notamment le Supersonic de Pizzicato, le Joker absolu
de Crescendo 5 étoiles Classica et 5 diapasons, est finaliste des victoires de la Musique Classique 2024 et nominé aux International Classical Music Awards.

Agnès Pyka joue un violon Stefano Scarampella de 1900.

VIOLON

MARIE ORENGA

Marie ORENGA étudie le violon et la musique de chambre aux CNR de Boulogne-Billancourt et Rueil- Malmaison, puis intègre la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Marie-Annick Nicolas.

Diplômée de Masters d’Interprétation et de Pédagogie, Elle joue régulièrement au sein de grandes formations symphoniques et ensembles de musique de chambre en France et à l’étranger, ainsi qu’en soliste avec orchestre.

Depuis 2011, elle est membre permanent de l’Ensemble Des Equilibres. Elle exerce par ailleurs une activité pédagogique en France et en Suisse.

Violon

JACQUES GANDARD

Alto

JEAN SAUTEREAU

Virtuose et sensible, soliste et chambriste, tel est l’alto de Jean Sautereau. De sa formation rigoureuse au conservatoire de Paris, cette figure artistique montante retire un sens aigu de la constance et de la générosité.

Né en 1996, Jean commence l’alto à l’âge de 8 ans au Conservatoire de VICHY. À 11 ans, il est lauréat de son premier concours national.

Jeune adolescent, il entre au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt pour suivre l’enseignement réputé d’Isabelle Lequien et les classes d’éruditions. Il remporte le premier prix du Concours National des jeunes altistes, et le premier prix catégorie excellence du Concours des Clés d’or. Ces années sont marquées par la rencontre avec l’un de ses mentors, Gérard Caussé. Les rencontres artistiques sont une véritable source d’inspiration pour ce jeune soliste prometteur.

Jean poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de David Gaillard et Nicolas Bone, ainsi que chez Jean Sulem avec le pianiste Keigo Mukawa. Son goût pour la musique de chambre l’amène à se produire dans des festivals à travers l’Europe, parmi lesquels les Rencontres musicales d’Évian, la Philharmonie de Paris, la Mozarteum Wiener Saal, les Sommets musicaux de Gstaat, les académies et festivals, les Jeunesses Musicales Allemandes, Zenon Brzewski International Music Courses, académies Tibor Varga, Pablo Casals, Maurice Ravel, Fondation Musique et Vin au clos Vougeot, Festival Musiques Vivantes, La Grange du Meslay, les Escapades musicales d’Arcachon, Les Folles journées, Festival de Pâques de Deauville, Verbier Festival et académie…

Il a joué et bénéficié de l’enseignement des plus grands chambristes comme le Trio Wanderer, le Quatuor Modigliani, le Quatuor Ébène, les membres du Quatuor Alban Berg, Quatuor Ysaye et Rosamonde, mais aussi de Gábor Takács-Nagy, Laurence Power, Isabel Charisius, Lars Anders Tomter, Milklòs Perényi, Marc Coppey, Franck Braley, Claire Désert, Philippe Hattat, Lise Bertaud, Adrien La Marca, Adrien Boisseau, Julien-Victor Laferrière, Aurélien Pascal, François Salque…

Musicien curieux et insatiable, Jean a aussi la chance de jouer dans de nombreuses phalanges symphoniques, aux côtés des membres du Berliner Philharmoniker, du Wiener Philharmoniker et des solistes du Metropolitan Opera. Il est régulièrement invité par les orchestres parisiens comme l’orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre de Paris et l’Orchestre National de France. Nous pouvons aussi le retrouver dans différents ensembles de musique historiquement informés, comme l’orchestre de l’Opéra Royal de Versailles, l’ensemble Stradivaria Camerata de Raphaël Pidoux ou encore les Concerts de la loge. Il joue aussi dans des ensembles de musique contemporaine, Jazz, et musique de film, notamment avec l’ensemble les Apaches ou avec Samuel Strouk.

Il est membre fondateur du Quintette Astreos dont l’ensemble a été en Résidence au Festival de La Roque-d’Anthéron en 2018 et 2019. Il a remporté le premier prix, Prix spécial du jury et le Prix du public au Concours Léopold Bellan.

Jean Sautereau rejoint le Quatuor Elmire pour la saison 2021/2022. Ils seront lauréats de la Banque Populaire 2021, artistes résidents des associations le Dimore del Quartetto, Proquartet, et de la Fondation Singer-Polignac.

Jean est un jeune soliste brillant, nous avons pu l’entendre à plusieurs reprises aux côtés d’Hugues Borsarello et des orchestres Génération Mozart et Orchestre de l’Alliance dans la Concertante de Mozart et la Concertante de Pleyel.

En 2024, nous pourrons l’écouter dans le double concerto de Bruch, aux côtés de Daniel Hope et du Kammerorchester de Zürich pour une tournée de concerts en Suisse.

Récemment il se voit décerner les Prix Maurice Ravel et Mélomanes Côtes Sud sous le patronage de Jean-François Heisser, ainsi que le Prix André Hoffmann aux Sommets musicaux de Gstaad sous le patronage de Renaud Capuçon.

Attiré très tôt par la transmission et la pédagogie, il participe à de nombreuses actions de médiations dans tous les milieux afin de rendre les richesses de la musique accessible au plus grand nombre. Il tient aussi les classes de violon-alto au Conservatoire d’Aulnay-sous-Bois et à l’École Prizma de Boulogne-Billancourt.

Le virtuose est soutenu par l’Académie des beaux-arts, la Fondation du Clos Vougeot, le Fonds de dotation Porosus, l’Association Musiques vivantes, la Fondation Safran, la Fondation de France, la Fondation Vincent Meyer et le Mécénat Musical Société Générale.

En jouant un récent alto de 2017, il accorde son instrument à ses visions d’avenir, pour une musique vivante et partagée, au miroir de la tradition.

VIOLONCELLE

ERIC VILLEMINEY

Formé par Michel Marchesini, Eric Villeminey étudie ensuite auprès d’Etienne Péclard au Conservatoire National de Région de Bordeaux où il remporte la médaille d’honneur de la Ville. C’est à Londres qu’il se perfectionne ensuite auprès de Stefan Popov et du Quatuor Takacs à la Guildhall School of Music – où il remporte tous les concours internes : Elsie Doris Moss Prize, Toussaint Prize, Dorothy Adams Chamber Music Prize et joue comme violoncelle solo du Guildhall Symphony Orchestra ; il est également invité au Manchester Cello Festival et se produit au Wigmore Hall de Londres, ainsi qu’en Allemagne, Italie, Suisse, Pays-Bas…

Pendant cette période, il travaille avec des artistes tels que Boris Pergamenschikow, Raphael Wallfish, Alexander Rudin, les quatuors Borodine et Melos, le Beaux-Arts trio…

Très attiré par la musique de chambre, il fonde le trio Werther en 1996 avec lequel il a donné plus de 150 concerts et s’attache à faire découvrir la richesse du répertoire français, illustrée par des enregistrements de trios de Théodore Gouvy, Benjamin Godard, mais aussi Joaquin Turina et Robert Schumann, chaleureusement accueillis par la critique.

Il est par ailleurs lauréat du Concours International de Sonates de Vierzon, Concours International Henri Sauguet et Concours International de Paris (Fnapec).

Eric Villeminey est l’invité de nombreux festivals, tant en France qu’à l’étranger, et s’est produit avec des artistes tels que Gérard Poulet, Noël Lee, Michel Michalakakos , Pierre-Henri Xuereb ou Patrice Fontanarosa.

Professeur de violoncelle à la British School of Paris de 1995 à 2001,

Il intègre cette même année l’Opéra de Rouen Haute-Normandie, qu’il quitte en 2010 pour intégrer comme 4^ème soliste le prestigieux Philharmonia Orchestra de Londres sous la baguette d’Esa-Pekka Salonen. Il est depuis régulièrement invité comme violoncelle solo de nombreux orchestres tels que l’Opera de Glasgow, le BBC Scottish Symphony Orchestra, le Royal Opera House Covent Garden de Londres, le Royal Philharmonic concert Orchestra, Le Teatro San Carlo di Napoli, et a eu le privilège de jouer sous la baguette de chefs tels que : Lorin Maazel, Esa-Pekka Salonen, Seiji Ozawa, Gustavo Dudamel, Kurt Mazur, Daniele Gatti…

Eric Villeminey est par ailleurs le fondateur et directeur artistique des Rencontres Musicales en Hautes-Vosges depuis 2002 et professeur tuteur du Polish National Youth Orchestra depuis 2013, avec lequel il a notamment interprété le concerto pour violoncelle de Dvorak au Penderecki center for Music de Luslawice.

Musicien sans frontières, avide de rencontres et découvertes, passionné de musique de chambre, orchestre et enseignement, il est régulièrement invité à partager sa passion et son expérience en tant que pédagogue auprès de nombreuses structures, tant en France qu’à l’étranger : Orchestre Philharmonique du Maroc, Sydney Youth Orchestra, Istituzione universitaria di Roma, Peace Center de Bethléem, et est nommé professeur de violoncelle à la London Performing Music Academy en 2021.

Il est par ailleurs violoncelle solo de l’Orchestre Pasdeloup depuis 1996, orchestre avec lequel il a interprété les grands concertos du répertoire dans les salles les plus prestigieuses : Variations rococo de Tchaïkovsky et Triple concerto de Beethoven Salle Pleyel, Concerto de Lalo à l’Opera-Comique, Concerto de Reynaldo Hahn salle Gaveau, etc…

Avec les solistes du Philharmonia orchestra, les Philharmonia chamber players, il vient d’effectuer une tournée de concerts en Italie : Florence, Gênes, Naples, Modène et Rome pour la promotion d’un CD consacré à Ernest Chausson. (Quatuor à cordes op.35 et Concert pour violon, piano et quatuor à cordes).

Harpe

MARCEL CARA

Formé au Conservatoire National Supérieur de Paris auprès d’Isabelle Moretti, Marcel Cara (né en 1996 à Charleville-Mézières) s’inscrit dans la plus belle tradition de l’école de harpe française: son jeu plein de relief et de couleurs retient immédiatement l’attention. Marcel Cara a fait ses débuts en tant que soliste dans des lieux prestigieux tels que le théâtre du Châtelet, la fondation Singer-Polignac, l’Opéra de Paris, l’auditorium du British Museum de Londres, le Shiodome hall de Tokyo, Merkin hall de New-York, le Qintai hall de Wuhan, l’auditorium du Conservatoire de Strasbourg, Camac Harpen à Rotterdam, la Sala de Sao Paulo…ainsi que dans différents festivals, tels que le Festival de Pâques à Deauville, le Festival Messiaen au pays de la Meije, Giverny, Ancenis, les Musicales de Colmar…

La musique de chambre occupe une place privilégiée dans son activité, en collaboration avec des musiciens tels qu’Amaury Coeytaux, Philippe Bernold, Gérard Caussé, Adrien la Marca, Amaury Viduvier, Emmanuel Coppey, Christel Lee, le quatuor Hanson, ou encore la violoncelliste Stéphanie Huang.

Il s’est également produit en tant que soliste avec l’Orchestre de chambre de Paris et l’Orchestre National de Cannes pour interpréter le concerto du compositeur Bruno Mantovani et les Danses pour harpe et orchestre de Claude Debussy, mais aussi avec l’Orchestre de Picardie dirigé par Arie Van Beek, l’Orchestre de chambre de Munich ainsi qu’avec l’Orchestre du Conservatoire de Paris dans le concerto d’Alberto Ginastera.

Il fait ses débuts en tant que musicien d’orchestre en 2015 avec le Gustav Mahler Jugenorchester, Aspen Music Festival and School (USA), le Verbier Festival Orchestra et a occupé le remplacement du poste de harpiste à l’orchestre de la Radio-finlandaise à Helsinki pendant la saison 2023-2024.

En résidence à la Cité des Arts de Paris de 2018 à 2020, il est lauréat du Hong Kong Harp Contest, des Young Concert Audition de New-York, lauréat demi-finaliste du concours de l’ARD à Munich et également lauréat boursier de l’Académie des Beaux-Arts de Paris.

Marcel Cara s’attache à explorer le répertoire de harpe; il contribue à l’élargir aussi en signant de remarquables transcriptions. Marcel Cara joue sur un instrument du facteur de harpes Camac et enregistre son premier disque en 2024 chez le label Paraty.

Violoncelle

JORDAN COSTARD

Récompensé dans sa jeunesse au Concours Vatelot Rampal avec un premier prix à l’unanimité lorsque qu’il se formait chez Xavier Gagnepain, Jordan Costard embrasse la vie de musicien en rentrant au CNSM de Paris l’année suivante dans la classe de Philippe Muller et Raphaël Pidoux.

Par la suite il décide de s’investir dans la musique de chambre et tout particulièrement dans le Trio avec Piano, il sera récompensé de multiples fois en France comme à l’international : 1er prix à l’unanimité au concours international de Crémone, 1er Prix au Concours Leopold Bellan. En Parallèle, il continue à s’investir en tant que soliste. Il obtient avec les meilleures distinctions sa licence et son master au CNSM de Paris, grâce au programme d’échange Erasmus, en double cursus avec l’université des arts de Berlin dans la classe de Wolfgang Boettcher dont il sera un des derniers élèves. En 2020 Il participe en tant que jeune talent à l’Académie musicale Philippe Jaroussky et se produit à la Seine Musicale.

Il obtient des récompenses internationales pour son jeu qui sera qualifié par la presse de « profond et plein d’imaginaire » : 1er prix du Festival Allegro Vivo en Autriche, 1er prix au Concours Maurice Ravel du Conservatoire Américain de Fontainebleau, 3eme Prix au Concours international Johannes Brahms en Autriche. Il est remarqué pour son gout et ses qualités d’interprétation pour la musique romantique allemande, son interprétation des sonates de Brahms est qualifiée de « performance exceptionnelle » par la presse Allemande. Il est artiste résident à la Brahms Haus de Baden Baden, ville avec laquelle il entretient d’étroites relations, par son Mentor Wolfgang Boettcher, et grâce à des récompenses décernées par l’académie Carl Flesch s’y déroulant : les prix Johannes Brahms et Ginette Neveux.

Il joue à l’Orchestre de L’Opéra de Limoges dont il est membre depuis 3 ans pour assouvir son amour de l’art lyrique. Tout récemment Jordan Costard a fait ses débuts à la Philharmonie de Paris en soliste avec l’orchestre du conservatoire de Paris, et a crée dans le cadre de son diplôme d’artiste interprète au CNSM un spectacle d’un genre nouveau autour de Racine et Rita Strohl où se mêlent musique électronique, théâtre et sonate avec piano. Se voulant être un artiste multi disciplinaire, il y assume les responsabilités de musicien, acteur, ainsi que metteur en scène.

Clarinette

PIERRE GÉNISSON

VIOLON

ANNE-LISE DURANTEL

Née à Troyes Anne-Lise suit le chemin tout tracé de ses frères et sœur et travaille auprès de Christophe Poiget, Boris Garlitsky et Eric Lacrouts.

Elle obtient en 2006 le Diplôme d’Etudes Musicales de la ville de Paris mention Très Bien à l’Unanimité avec les Félicitations du jury.

Elle est admise au CNSM de Paris la même année d’où elle sortira diplômée d’un DNSPM en 2009.

Anne-Lise est co-solo du Paris Mozart Orchestra depuis 2014 et participe aux nombreux projets de cet ensemble, en musique de chambre et en orchestre, en France et à l’étranger.

Elle est également violoniste supplémentaire à l’Orchestre National de l’Opéra de Paris, violon solo invitée à l’orchestre de l’Opéra de Reims et participe à de nombreux projets en musique de chambre et ensembles.

Elle a enregistré plusieurs disques dont les deux sonates pour violon et piano d’Albert Roussel avec le pianiste Gaspard Dehaene, l’intégrale de l’œuvre pour violon et piano d’Enguerrand Luhl avec le compositeur au piano et les sonates de Madeleine Dauphin et Guillaume Lekeu en 2023, avec Emmanuelle Moriat au piano.

Elle joue régulièrement auprès de publics dits empêchés et a suivi des formations Musique et Santé en néonatologie pour jouer en service pédiatrie (pour les enfants, les bébés en couveuse et leurs parents…)

Depuis 2022, Anne-Lise dirige l’Académie Au fil des Ames. Destinée aux musiciens professionnels cette académie propose un travail sur l’identité artistique, la gestion du trac, le mental, ainsi que tout l’aspect corporel (yoga/massage) en plus d’un travail intensif de l’instrument. Elle s’associe avec le violoniste Eric Lacrouts, la pianiste Louise Akili et le professeur de yoga, danseur et massothérapeute Benjamin Cortès pour produire une académie sur mesure, avec peu de stagiaires pour un travail en profondeur. Chaque session remporte un vif succès et une version adaptée aux enfants et adolescents en partenariat avec les écoles de musique voit le jour sous le nom Au fil des petites âmes.

Alto

FRANÇOIS MARTIGNÉ

François Martigné a commencé ses études musicales au Conservatoire national de Saint Maur puis a continué avec Pierre Henri Xuèreb et Bruno Pasquier au Conservatoire National Supérieur de Paris. A l’age de 17 ans il remporte le premier prix a l’unanimité avec félicitations de musique de chambre de la ville de Paris, en 2000 il reçoit le premier prix du Conservatoire National Supérieur de Paris.

Il se perfectionne auprès de Ludmilla Choubina titulaire au Conservatoire Supérieur de Moscou et des solistes internationaux Yuri Bashmet, Vladimir Mendelssohn et Mark Drobinsky.

François Martigné a été très jeune lauréat de la Fondation Georges Cziffra ainsi que de la fondation Léopold Bellan.

Il donne régulièrement des concerts en France et à l’étranger. Il est aussi régulièrement invité au Festival Mozart de Salzbourg.

En musique de chambre il joue avec le Trio Lenitas en Suisse, Grèce et d’autres pays européens. Ce groupe a le soutient du Rotary club de Montreux riviera. Il a effectué plusieurs tournées en Asie ( Thailande, Vietnam, Singapore, Cambodge, Laos) en tant que membre du Paris Mozart Trio où ses concerts et Master Classes on été retransmis dans des émissions TV.

Il se produit comme chambriste avec des musiciens tels que : Radu Blidar, Stephane Trang-Noc, Ayako Tanaka, Oswald Sallaberger, Michel Michalakakos, David Bismuth, Fernando Rossano, Sofja Gülbadamova, Mark Drobinsky, Guillaume Martigné, Nicolas Stavy, Vanessa Szigeti…

François Martigné a enregistré plusieurs CD en récital et musique de chambre, le dernier chez Gallo en trio à cordes à Vevey en Suisse.

Paralèllement à son activité de concertiste, il développe depuis 2001 une activité d’enseignement:En 2001-2004 à Vaucresson, puis depuis 2004 au Vésinet le Pecq et 2007 à Saint-Germain en Laye.

François Martigné a également une riche expérience orchestrale pour avoir joué notamment dans l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National d’Ile de France, l’orchestre Lamoureux et l’Orchestre Colonne.

Il joue sur un remarquable instrument Viennois de 1747.

Alto

CÉCILE GRASSI

Violoncelle

CAROLINE BOÏTA

Originaire de Poitiers, la violoncelliste Caroline Boita fait ses classes de violoncelle au Conservatoire à rayonnement régional de cette ville où elle obtient un premier Prix en 1998. Elle poursuit ses études au CRR de Boulogne-Billancourt avec Michel Strauss en Violoncelle et Hortense Cartier-Bresson en musique de chambre, et y remporte deux premiers prix à l’unanimité en 2001.

Elle est alors admise au Cnsmdp dans la classe de Michel Strauss, et y approfondit sa formation de musique de chambre avec Christian Ivaldi , Maurice Bourgue, Daria Hovora, Pierre-Laurent Aimard, Marc Coppey. Ce cursus est brillamment couronné de trois premiers Prix mention Très Bien, respectivement en violoncelle, en trio avec piano et en quatuor à cordes.

En 2003, elle est choisie par C. Eschenbach pour participer à la première Académie de l’Orchestre de Paris et remplace aujourd’hui fréquemment ainsi qu’à l’Orchestre National de France.

Passionnée de pédagogie, elle obtient le CA en 2008 et enseigne le violoncelle au CRD de Clamart et la musique de chambre au CRD d’Orsay. Elle joue un violoncelle de Frank Ravatin datant de 2006.

Violoncelle

GUILLAUME MARTIGNÉ

Le violoncelliste français Guillaume Martigné a été formé par Mark Drobinsky, lui-même disciple de Mstislav Rostropovitch.

Il part ensuite se perfectionner aux Etats-Unis auprès de Bernard Greenhouse, fondateur du Beaux Arts Trio, qui l’accueille chez lui et lui offre son enseignement.

Il intègre en 2003 un troisième cycle de perfectionnement dans la classe de Philippe Müller (CNSM).

Guillaume Martigné est lauréat de sept concours internationaux.

Depuis ses débuts à l’âge de treize ans, il se produit en soliste avec orchestre dans les différents concertos du répertoire, avec par exemple le Moscow Musica Viva (dir. Alexander Rudin), l’Orchestre Symphonique de Kazan (dir. Fuat Manzurov), l’Orchestre Symphonique de l’Oural (dir. Dimitri Liss).

Par ailleurs, il a l’occasion de se produire aux côtés de musiciens tels que Martha Arguerich, Ivry Gitlis, Mischa Maisky, Nemanja Radulovitch, Alexandra Conunova, Alexandra Soumm…

Il se produit dans des salles françaises telles que la Philharmonie, Radio France, le Théâtre du Châtelet, la salle Pleyel, le TCE…

Il donne aussi de nombreux concerts à l’étranger dans une soixantaine de pays.

Guillaume Martigné a rejoint en 2010 le Quatuor Psophos.

Son disque des suites de Britten, sorti chez Klarthe, a été distingué comme un des meilleurs disques 2015 par France-Musique et a obtenu les quatre étoiles de Classica. Son nouveau disque en solo autour de Weinberg sortira fin 2020.

Guillaume Martigné joue un superbe Rogeri de 1690.

Violoncelle

CAROLINE SYPNIEWSKI

Née dans une famille de musiciens à Toulouse, Caroline débute le piano à l’âge de 6 ans et le violoncelle à l’âge de 8 ans. Ses nombreuses distinctions (Révélation Classique de l’Adami 2017, Jeune Talent du festival Musique et Vins au Clos- Vougeot 2019, bourse de la Fondation Safran, prix Ginette Neveu lors de la Carl Flesch Academy 2015 ainsi que le Grand prix de l’Académie Ravel 2018) l’amènent à se produire en tant que soliste et en musique de chambre dans de nombreux festivals tels que le Festival de Pâques à Aix-en-Provence, Verbier, Prades, Musiquea l’Empéri, W Krainie Chopina à Varsovie, l’Orangerie de Sceaux, le Centre de Musique de Chambre, Musique et vins au Clos-Vougeot, Radio-France à Montpellier.. et dans de grandes salles comme le Victoria Hall à Genève, la Philharmonie de Paris, le théâtre des Champs-Élysées, le Consulat
Français a New-York, l’opéra Garnier.

En tant que soliste elle a été accompagnée par plusieurs orchestres, l’Orchestre Philharmonique de Baden-Baden, l’Orchestre de Dijon-Bourgogne, l’Ensemble Appassionato, l’orchestre de
l’Opéra Royal de Versailles, l’Orchestre de chambre de la Philharmonie de Varsovie.

Caroline a étudié auprès de Jérôme Pernoo au CNSM puis s’est perfectionnée auprès de Gautier Capuçon au sein de la classe d’Excellence à la Fondation Vuitton, ainsi que Clemens Hagen au Mozarteum de Salzbourg. En parallèle de ses études de violoncelle, elle a obtenu un DEM de
piano au CRR de Paris ainsi qu’un DEM d’accompagnement au CRR de Boulogne-Billancourt. Au cours de ses études elle a été sélectionnée pour participer à de nombreuses académies prestigieuses qui lui ont permis de bénéficier des conseils des meilleurs musiciens : l’académie de Villecroze, l’académie du Verbier Festival, l’académie Seiji Ozawa, l’académie Ravel,et la Carl Flesch Academy.

PIANO

LAURENT WAGSCHAL

Laurent WAGSCHAL est lauréat de plusieurs grands prix internationaux.

Pianiste parmi les plus originaux et plus brillants de sa génération, il se distingue depuis plusieurs années par son engagement pour défendre le répertoire de la musique française ainsi que certains compositeurs injustement négligés.

Il se produit régulièrement sur des scènes prestigieuses à Paris (Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre Mogador, Musée d’Orsay, Radio France) à l’étranger, dans de nombreux festivals, et enfin en soliste avec orchestre.

Sa discographie chaleureusement saluée par la presse compte une vingtaine d’enregistrements.

Piano

DIMITRI VASSILAKIS

Dimitri Vassilakis commence ses études musicales à Athènes, où il est né en 1967. Il poursuit ses études au Conservatoire de Paris (CNSMDP), où il obtient les Premiers Prix de piano à l’unanimité (classe de Gérard Frémy), de musique de chambre et d’accompagnement Il étudie également avec Monique Deschaussées et György Sebök. Depuis 1992, il est soliste à l’Ensemble intercontemporain. Il a également collaboré avec des compositeurs tels que Iannis Xenakis, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen et György Kurtàg. Son disque Le Scorpion avec les Percussions de Strasbourg sur une musique de Martin Matalon a reçu le Grand Prix du disque de l’Académie Charles-Cros dans la catégorie « Meilleur enregistrement de musique contemporaine de l’année 2004 ».

Piano

SANDRA CHAMOUX

Titulaire des plus hautes distinctions dans la classe de Christian Bernard au CRR de Grenoble, Sandra Chamoux intègre brillamment la Haute Ecole de musique (HEM) de Genève dans la classe de Harry Datyner et obtient en 1992 le premier prix de virtuosité.

Lauréate des concours internationaux Viotti et Busoni , elle étudie auprès de Catherine Collard, Vlado Perlemuter et Yevgeni Malinin.

Elle joue dans de nombreux pays européens, et aussi en Chine, en Inde, aux Etats-Unis…

Musicienne éclectique, Sandra Chamoux s’exprime dans des répertoires très variés en soliste et en musique de chambre. Elle a donné l’intégrale de l’oeuvre de Rachmaninov pour deux pianos et quatre mains avec la pianiste Florence Cioccolani.

Elle a partagé la scène avec le flûtiste Michel Moraguès, le trompettiste Romain Leleu, les violonistes Elsa Grether, Sergio Lamberto, Vadim Tchijik, les violoncellistes Sonia Wieder-Atherton, Hélène Dautry…

En tant que soliste, Sandra Chamoux a été dirigée par Jean-Sébastien Béreau, Patrick Souillot, Frédéric Bouaniche… Avec l’orchestre Symphonia Médica dirigé par Nathalie Borgel elle a gravé en concert le second concerto de Rachmaninov.

Chambriste passionnée, elle a été membre du trio Athéna (1997- 2007) au sein duquel elle s’est produite dans de nombreux pays et avec lequel elle a enregistré notamment le trio de Debussy.

Depuis 2012 elle est membre du Liberquartet (spécialisé dans la musique d’Astor Piazzolla) avec lequel elle a produit deux albums.

Depuis 2015, avec la violoncelliste Hélène Dautry, elle se produit régulièrement en France et à l’étranger . En 2017, elles ont enregistré les deux sonates de Brahms pour le label Lyrinx.

Passionnée par l’accompagnement du chant, elle travaille depuis 2016 avec le baryton Emmanuel Cury. Ils créent le Duo Phidylé et enregistrent les mélodies de Duparc pour le label Indésens-Calliope, disque récompensé en septembre 2020 par un Choc Classica.

Egalement intéressée par la création contemporaine, elle joue des oeuvres de Philippe Hersant, Jean-Claude Wolff, Sophie Lacaze… elle a enregistré l’oeuvre de Claire Vazart en créant sa sonate pour piano, un trio et un cycle de mélodies qui lui sont dédiés.

Chez Indésens-Calliope, un disque consacré aux Ephémères de Philippe Hersant et à l’intégrale des Images de Debussy est paru en Mai 2021 et obtient 5 étoiles Classica.

Elle est également membre du comité de direction artistique de Musée en Musique à Grenoble.

Titulaire du CA, très investie dans l’enseignement ,Sandra Chamoux est nommée en 2005 professeur de piano au CRR de Grenoble. Parallèlement, elle est invitée à enseigner aux Académies Internationales d’été de Nancy, aux Académies Internationales d’Hiver du Grand Paris, à l’académie internationale du Moulin D’Andé… Elle est sollicitée pour donner des Master Class en Suisse, Allemagne, France et récemment en Inde et en Chine.

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CLARINETTE

ALAIN GENG

Alain GENG effectue ses études au CM de Mulhouse, où il obtient un premier prix en 1985, travaille avec Guy Dangain et intègre le CNSM de Lyon, pour se perfectionner enfin au CNSM de Paris dans la classe de Jean-Noel Crocq.

Après de nombreuses sollicitations dans des orchestres français et étrangers (orchestre de Bales, l’orchestre de chambre de Moscou, l’orchestre de Mulhouse, de Montpellier, …) il est nommé clarinettiste solo à l’Orchestre Philharmonique de Marseille.

Il est également professeur au CNRR de Marseille, et participe en parallèle à de nombreux festivals.

HAUTBOIS

MARC BADIN

Marc BADIN fait des études musicales à Nîmes, Marseille, puis au CNSM de Paris, obtenant plusieurs premiers prix, et se perfectionne ensuite auprès du Maître Alain Denis.

Titulaire du C.A. de hautbois, qu’il enseigne au CNRR de Toulon, il crée de plus l’association PHASE pour la promotion du hautbois et de son enseignement.

Il mène également une carrière de soliste concertiste, et occupe actuellement le poste de cor anglais solo de l’Orchestre Philharmonique de Marseille, et tient régulièrement la partie de hautbois à l’ensemble Musicatreize. Il compte à son actif plusieurs enregistrements.

HARPE

NORA LAMOUREUX

Nora LAMOUREUX commence l’apprentissage de la harpe au CRD de Cholet (49), puis au CNMD de Lyon, pour poursuivre avec l’atelier XXème (qui se consacre au répertoire contemporain en petite formation orchestrale).

Elle obtient finalement son CA de harpe, et se produit en parallèle au sein de divers orchestres (Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, de Berlin, etc.) ainsi que dans des formations de musique de chambre allant du duo au septuor.

Elle est depuis septembre 2008, professeur de harpe au CRD d’Aix-en-Provence.